好莱坞编剧为中国电影挑出的缺陷
他从小热爱戏剧，早年做过演员和编剧，1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性的写作培训机构，学员超过6万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26位人获美国导演协会奖。
他著有编剧界第一经典《故事》，在对多部经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理。自1997年初版以来，一直被全世界编剧奉为圭臬，至今仍是美国亚马逊最畅销图书中的Top1。2001年由周铁东翻译引入中国，此后多次修订再版。
他从2011年以来数次来华，开讲座，搞论坛，将中国电影界和编剧界搅得风生水起。今年5月底，他携新版《故事》来京，并再度开设“故事研习班”。他观看了6部中国近期的热门电影，列出了10大缺陷。
“中国影视人，应该努力去做好原创工作，向全世界讲述真正的中国故事。”麦基表示，一味地去模仿好莱坞（或欧洲）必然迷失自己，难以实现跨越。
他举例说，“皮克斯制作一部电影花费四年时间，他们用一年半的时间打磨剧本，一直等到整个剧本非常完善，才会利用剩下的时间着手拍摄。他们希望自己的作品能够流芳百世。皮克斯是世界的楷模，皮克斯从来不模仿别人，别人模仿皮克斯。”
麦基表示，编剧应当时刻想着创作，创作真正属于自己的东西，而不是成功和名利。
他说：“编剧或作家最大的噩梦是，你出卖了自己，你成名了，然后在临终的时候，却突然后悔了，觉得一辈子写的都是垃圾，我为什么不能创作一部像样的电影？这就是圣经所说的——你赢得了全世界，但却失去了灵魂。这有什么益处呢？ ”
”编剧应该创作，甚至创造，而不是复制别人的作品。“麦基表示，中国电影总在复制，因此经常落入俗套。
他说：“我还很年轻的时候演过一出中国话剧，讲一个男人和他的妻子与情妇间的故事，这样的类型在几千年前就有了。”
电影是否在商业上成功，除了文化差异，很大程度上取决于营销。但麦基说：“说一部电影成功，票房高并不是衡量标准，而是不赔钱。”
麦基表示，对于艺术家来讲，他们如果能为投资商创造少量利润，不断得到下一部作品的资金支持，能够持续创作的线
中国正在成为世界最大的电影市场之一，但相对于好莱坞还有很长的路要走。麦基认为，中国不缺大师导演，缺乏的是具有才华的年轻电影工作者。
他说：“在好莱坞，我们几乎没有大师。最有名的，比如斯皮尔伯格，他不是一个大师，他是商业导演，而伊斯特伍德才是大师。天才是无法培养的，你必须让有才华的人得到提升。”
2012年7月19日，麦基在微博上与中国民众分享了他对电影的认知，直率指出中国需要能理解艺术能创造大量财富而商业也能赔光老本的制片人。
对于“影视作品加入人文主义关怀或承载社会责任”的问题，他坦言社会责任是一种不太可靠的概念。“如果你的社会责任指的是提升社会的行为，那恐怕会导致失败。真正有意义的是真实和谎言的对峙。如果你的故事讲述了真实，在长远来看他对人类行为更人本、更文明将起到作用。”
2012年9月25日，麦基在“2012中国编剧营”最后一天的论坛上，谈到了中国影视独有的“导演中心制”。
他首先谈到了导演与编剧的矛盾。譬如“王芦之争”（导演王全安与《白鹿原》编剧芦苇）。
麦基认为，导演首先不能篡改剧本，第二不能偷窃编剧的创意，这样的事情在好莱坞不可能发生，“编剧是一个电影中最具创造力的部分，如果不能保障编剧的权益，就无法建立真正的电影文化。”
针对电影《白鹿原》，他还指出，一个导演拍摄自己的太太，真是犯了天下最愚蠢的错误——她若提出不喜欢，那场戏基本就改定了。
2013年11月，麦基再度来到中国开班授课。这已是他第三年在中国开讲。此次共吸引了200多位中外编导和业内人士前来“朝圣”。
面对让中国电影人颇有怨声的电影审查制度，麦基认为，首先，那些拍小众电影、独立电影、艺术影片的导演，常常为了显示自己是艺术家而拍一些意识流的东西，完全不顾观众的感受，这种做法非常自私，且没有水平、没品位。
而对那些总是说着自己想拍的内容都无法实现的导演，麦基则表示：“我理解中国电影创作上一些技术、资金和政治方面的问题，会限制他们的才华发挥。但这并不是你创作一部烂片，或者一部不知所云的电影的理由，因为你完全可以将犀利的观点，放在古代，或者未来。作为一个艺术家，你要做的是有创造性，有表现力，而不是一味地抱怨。如果你不喜欢这些限制，你可以离开电影做别的行业。”
他在接受媒体专访时，就看过的《捉妖记》、《泰囧》、《美人鱼》等6部高票房热门电影，再次指出中国电影存在当代现实题材少、故事复杂却不够深刻、异想天开逃避现实等10大缺陷。
中国电影表现出来的东西“特别情绪化”。很多时候就是拷贝模版甚至想当然。这会让观众生厌。
麦基举例指出，比如，爱就是最纯洁的爱，最高贵的事情就是自我牺牲，最伟大的事情就是成为英雄。还有甜到掉牙的可爱的小怪兽——毒药君想，这大概说的是《捉妖记》吧。
旁白和解说太多，是中国电影的一大“特色”。但揭露问题或者现实，并不依靠旁白和解说。
其实，麦基早就说过，电影更多是视觉和影像来讲故事，语言不通也能看懂，那才是最高境界。
这次，麦基表示，那种“写在鼻子上”的剧本，把深刻的东西直接写出来，（完全失去了味道）。
麦基发问：中国电影为何偏爱历史题材，而且一直在重复翻拍，为什么不做更多的当代题材？而且，幻想太多，创下34亿票房纪录的《美人鱼》，为什么有那么多的虚幻场景？
麦基早就说过，创作电影剧本不能偷懒，要经过复杂且痛苦的思考过程想出的故事，才能被观众喜欢：“编剧不能拿观众当傻子，很多编剧都认为自己智商比观众高，但其实当你坐在他们中间一起看一部电影，并且听他们讨论时，你才会明白，任何时候，观众都比编剧聪明得多。”
这次来华，旧话重提：中国编导讲故事，要么故事复杂，不够深刻；要么故事太多，导致重复。使得电影的精彩度大打折扣。
麦基指出，各种各样快镜头，使得电影画面分散人们的注意力，从而让人们不能注意到这个东西有多么的空洞。
麦基举例指出，《解救吾先生》本身有一些出彩之处，但最大的问题是讲了太多的故事、用了太多的剪辑。做出这些东西的人说，现在年轻人注意力短，所以得不停切换。
但是美国的年轻人工作一周以后，能连续看20多个小时的《绝命毒师》，中间没有停顿，真正的原因还是故事要写得好。
媒体介绍罗伯特·麦基时，常常冠以“编剧教父”之名。在中文语境下，我们难免将其想象成一个慈祥的父亲。但真正见到麦基本人，才知道这位“编剧教父”是美国黑帮电影《教父》的风格，严厉、果敢、说一不二。
可想而知，在人才辈出的好莱坞，势必要这样的“狠角色”才能镇得住场。麦基先生的学生共获35次奥斯卡奖，170次艾美奖，30次美国作家协会奖，25次导演工会奖，普利策戏剧奖，英国国家图书奖……这些天才作家都是“麦基教义”的信徒。而另一方面，麦基之所以桃李满天下，也在于他对自己狠，76岁高龄仍在世界各地巡回授课，进行高强度的写作培训。
在他不能亲临授课的地方，他的编剧理论著作《故事》仍在发挥作用，这部书被翻译成20多种语言，向全世界的写作者传授写作原理。也有反对者说“读麦基，毁一生”，写作是一门艺术，艺术是不可教的。虽然“作家能否被教出来”这个问题一直存在争议，但是在现今美国，几乎每一个作家都会上写作班。美国是全世界最早开设创意写作课程的国家，至今已有80多年历史，光是麦基本人创办的故事培训班就已经持续了36年。上不上写作班到底有何差别？麦基提到中国近几年有一些不错的电影，但线年张艺谋导演的《归来》。不知是巧合，还是写作班真的在发挥作用，电影《归来》的原著作者严歌苓，正好是在美国接受过系统写作训练的，是第一位获得美国写作硕士学位的中国作家。就是这么巧，在那么多中国故事中，麦基唯独挑出了这部有写作班背景的作品。
麦基的代表作《故事》讲到一个写作技巧，每个故事场景中都必须制造反转。用麦基的反转理论来解读麦基这个人，尤为精彩，时时刻刻都在剧烈反转。麦基一方面极为随意，接受采访时，仅穿一双毛线袜子自在地踩在地板上，毫不介意镜头里他有没有穿鞋。但另一方面他又极其严苛，一分一毫地计较记者与他对坐的角度，以保证他在镜头里的视线能与观众交流。据说一年前来中国时，有一位年轻记者当场被他吓哭，事后他又托人赠花安慰那个可怜的小姑娘。往届故事培训班的学员回忆，麦基在课堂上激动时会飙脏线号，麦基再次在中国开班，他又会在中国留下什么故事和传闻？
罗伯特·麦基：我今年看了很多中国电影，《湄公河行动》导演非常成功，其中动作戏的部分是很成熟。《乘风破浪》非常有意思，因为它把我们往常的父子关系做了一个颠倒，通常父子关系中父亲更有权威，占据有利地位，儿子需要靠抗争获得独立，但这部片子将它反过来了。
中国电影很多是为中国的观量身定制，他们很了解中国观众喜欢什么，不喜欢什么。从优点上来说，这样比较容易获得商业成功，比如中国很多电影票房在10亿人民币以上，这非常好，我相信那些投资人非常高兴，因为他们盈利了。
罗伯特·麦基：在我看来，确实存在“中国人爱拍历史，美国爱拍未来”这种现象。我觉得中国电影人更多讲述过去的故事是因为那是一个更安全的地方。通过过去的时光去投射大家的理想和希望，对当下发生的事情进行批判和评论，而不用背负社会责任或者争议。
而美国确实会制作一些关于未来的影片。比如说科幻片。我们有一个概念叫做“乌托邦”，它是一个想象中的美好的生活。同时，也有一个相反的概念“反乌托邦”，就是一个想象中更糟糕的社会。说到底，即使是关于未来的影片，它讲的还是现代社会，投射出现代社会的问题。比如有一部影片就讲到了未来手机频繁使用，政府可以通过你的手机直接监控到你在哪里，你在做什么。这是一个非常可怕的现象。所以，讲述未来的片子很多也是放大了现代社会的问题，设想出未来如果这件事情变得更严重，那个社会会存在什么问题，会是一个怎样可怕的状况。
所以，所有的故事，不管是过去的故事，还是未来的故事，说到底它永远讲述的都是现在。它是对现在生活的一种比喻和隐喻，这是电影人经常采用的一种策略。因为当下有些问题讨论起来可能太痛苦了，所以在这些时间之外的去讨论这些问题会好一些。
罗伯特·麦基：从小说改编电影一直都非常困难，因为小说所写的是人们的想法，你没办法把摄像机放到一个人的头脑里面看他在想什么。所以，这个难题并不是改编的难度，而是说它是一种重新的创造。
这是一个普遍的问题，不光是在中国存在。导演的工作方式是一种视觉表达，很多时候，导演只是在阐述和表达演绎写作者原本最初的想法，所以，他并不是第一位的创造者。在这种情况下，当然，如果我们的导演自己既当编剧又当导演的话是最好的，因为他可以最好地表达他心中的想法和看到的东西。但通常导演并不具备创造故事的能力，所以，他只能找别人的故事或者是小说改编，把它进行一个视觉化的创造。
但是问题是在于小说家本身是为小说而写作的，是另外一个语言体系，他注重的是人物的内心世界，内在的生活，但是导演是为视觉系统而工作的。作者与导演中间肯定有一个鸿沟，如果这个鸿沟我们没有衔接好，可能就会出现一些将小说改编得很糟糕的电影。
罗伯特·麦基：中国现在非常需要提倡原创剧本，但问题是我们现在的编剧们并没有得到很好的报酬和尊重，他们其实是很需要作为艺术家进行培养的。在编剧报酬不理想，生活不能很好地维系时，就会出现这种现象，没有人再写原创剧本，我们只能找一些小说进行改编。
你们的工作方式就是先通过在网络上把一个小说给炒热，来使它具有一定的粉丝基础。不光是在中国这样，全世界很多国家也存在这个现象，我相信现在在美国也有很多的作者正在写关于川普的小说。虽然在网上有很多很多的小说，但是其中99%都是无聊的陈词滥调的，数量多并不等于质量好。如果你想写出好故事，你需要有天才，需要有训练的技巧，不光是赚钱，如果只是停留在目前这个水平，很难让中国成为在全球有影响力的电影国家。所以，这是一种我们正在挣扎的现状，我们真的很需要提倡原创剧本，让编剧们在写作的时候很生动地在脑海里面想象，为大荧幕去创作。
罗伯特·麦基：这个制度确实需要改变，问题很明显。但是钱驱动行业发展，因为电影本身就是一个非常昂贵的事业。所以，问题的关键在于制片人，他可以决定什么该拍，什么不该拍的，制片人是连接剧本选题以及把它制作出来带到观众面前去的一个重要角色。导演可以成为制片人，演员也可以成为制片人，这都没有问题。但是，制片人需要有高标准的品位，以及综合能力，去判断哪些素材是好的，去寻找好的编剧和剧本，为导演和投资人寻找项目。只有这样，他才能把我们的预算用到真正好的片子中。如果制片人只是为名誉工作，这不是一个好的现象。
美国现在是这样的，最好的电影编剧都去做电视剧的制片人了。你会在很多美剧的片头看到制片人、执行制片人、联合制片人的名字，他们都是非常厉害的编剧。编剧获得了权力和金钱，可以投资和运作这些电视剧，所以我们现在的美剧才会成为最强的。
罗伯特·麦基：如果编剧们可以成为制片人，这会是一个非常好的方式，去建立起一个完善的系统。
现在中国影视存在的问题就是一切都颠倒了，制片人有权力，编剧有创意人，而现在的问题在于制片人掌握着权力却不是帮助编剧实现他们的故事，而可能盗窃他们的想法，给他们很少的报酬。
通常我们按照人类心理学来说，编剧可能是比较安静的人，他比较喜欢在屋里埋头写作，而制片人就更像一个将军，他带领和指挥军队完成电影的拍摄制作，这是自然的一种区别和状态。但是并不是说一定得这样。如果出现比较理想的状况，作者既是编剧又是导演，或者导演和编剧成为很好的团队，共同分享想法、目标和金钱，如果可以达到这一点，我相信可以把这个颠倒了的问题给纠正过来。
在美国有一个机构叫文学经纪，他们会为编剧发声，为编剧争取金钱和话语权，他会在电影项目的过程中充当一个协商谈判者的角色，在艺术家和商人之间进行这样的沟通工作。
在美国我们有一个共识，如果没有编剧的话，就没有可以扮演的角色，也没有可以去拍摄的故事和场景，也没有东西可以去剪辑。所以，编剧的权力和地位通过我们的代理已经得到了一定程度的确认。
罗伯特·麦基：中国的问题是说如果你们想创造出一个好的编剧文化，就得在这个权力和创造力颠倒了的情况下，把它给纠正过来。我对中国编剧的一个建议，如果大家可以协力停止写作，进行罢工，也许可以获得这种协商的力量，大家都不创作的话，没有电影和电视剧可以看，也许这个时候编剧就会获得一定的地位了。这是我的建议。
