武汉｜乐园的注脚：作为档案的家庭影像
在一个大众媒体兴起、私人影像泛滥、记忆的解释权受到各种因素影响的时代，我们要如何在庞大的图像库里解开互相缠绕的家庭线索？
RE:PLAY!2024武汉艺术书展以“重新想象一本家书”作为年度主题，在「变焦！特写」主题放映板块，我们以“作为档案的家庭影像”为切入点，将我们的视点聚焦于那些个体、私密并饱含情感的影像创作——档案电影、拾得影像、扩延电影、实验电影、日记电影、个人映画……这些往往松散、片段化的纪录就有如我们观察、贴近、理解家庭这个既庞杂又微观的对象的一条条注脚，也许并不试图提出一些命题、观点乃至阐释，却是唤起我们每个人关于家庭的记忆最直接、生动而细致入微的材料。
我们试图通过五个章节来打开以各种媒介形式书写的“档案”，这些“途经站”连接起一段“归家之旅”：拆开远乡来的家信，播放来自家人的录音，翻开照片影集，重新播放家庭录像，踏上归家的列车，眼前流动的风景也勾连起对故乡变幻的想象......影像在回家与对话的过程中充当何种角色？这些记录家庭的不同媒介物质又为我们的记忆增添了怎样的质地？摄影机作为个体与家庭、身体与记忆、此地与故土之间的中介，是否能引导观众发掘更多的线索与可能性？
我们期待经由这趟由影像作为向导的感官之旅，记忆中的风景在流动性与开放性中再次变得清晰、具体。或许它并不通向一个确定的地点，曾经的房间与游乐场已覆上了尘土，却仍可提供心灵的蕴藉：记忆中的那片乐园尚未失去*。
戴安娜·坎文·阮是一名捷克-越南裔导演，现居捷克布拉格。她的短片曾入围洛迦诺国际电影节、多伦多国际电影节、鹿特丹国际电影节和阿姆斯特丹国际纪录片电影节。《分离》（
Apart，2018）入围2019年英国电影学院学生电影奖终选，她的最新短片《爱你，爸爸》获得了英国电影学院短片奖、克莱蒙费朗国际短片节Connexion奖以及多伦多国际电影节的特别提及奖，该短片曾在美国电影学会电影节、Flickerfest、西雅图国际电影节和克拉科夫电影节等具有奥斯卡短片奖资格的电影节上获奖。戴安娜毕业于布拉格电影学院（FAMU）。在她的作品中，她通过动画纪录片的方式关注私人话题，目前正在制作一部真人短片。
向垚毕业于英国皇家艺术学院动画系，她擅长用影像的形式捕捉事物的抽象本体，用轻松而严谨的视觉语言连接内在与外在世界。她的作品往往关注社会事件以及各类群体的精神状态。作品收藏于天目里美术馆、中国当代动画资料馆，曾获Etuida&Anima最佳学生动画，布鲁塞尔国际动画节评委推荐奖等。
埃尼奥斯·恰尔卡是一位洛杉矶电影制作人，他在阿尔巴尼亚艺术大学开始接受电影教育，从电影导演专业毕业。作为政府卓越奖学金的获得者，他以优异的成绩获得了伦敦大学学院电影研究的硕士学位。作为第八届DocNomads的一员，他也以优异的成绩获得了欧盟伊拉斯谟联合硕士计划（Erasmus Mundus）创意纪录片硕士学位。目前他是南加州大学电影与媒体研究专业的博士生和安纳伯格奖助金研究员（Annenberg Fellow），研究混合纪录片。他的电影曾在众多电影节、美术馆和文化活动中放映。这些作品通常专注于人物研究，涉及记忆、身份与家庭关系，特别关注表征（representation）的议题，并尝试各种电影的方法。自2020年起，他担任地拉那国际电影节纪录片单元的策展人。他于2022年担任阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）青年纪录片竞赛的评审团成员。他的第一部纪录长片《另一天》（
卡里玛·赛义德生活在比利时的一个摩洛哥裔家庭，她拥有比利时国家高等舞台艺术和传播技术学院（Institut Supérieur des Arts，INSAS）的电影剪辑和分镜头脚本（film editing and script continuity）学位，以及布鲁塞尔自由大学（LUniversité libre de Bruxelles，ULB）的编剧和分析硕士学位。自1997年以来，她一直在比利时电视台担任剪辑师。2016年，她执导了一部短纪录片Aïcha，唤起了她关于母亲去世的回忆，同时也是她首部纪录长片《遗忘与回忆之旅》的前奏。她还是INSAS和马拉喀什高等视听学院（École Supérieure des Arts Visuels，ESAV）电影系的讲师。
李章郁是手工制作电影实验室SPACE CELL的总监，也是一名电影制作人，他曾在芝加哥艺术学院学习电影制作，并获得艺术硕士学位，他的作品曾在各个电影节和影院放映。他对个人映画（personal film）、电影表演和实验纪录片感兴趣，主要致力于电影作品和现场电影表演的扩延形式。他曾举办过实验电影和手工电影工作坊，许多作品被韩国电影资料馆收藏。
佩加·阿汉加拉尼是一位伊朗女演员、电影导演和音乐人，她执导了7部纪录片，参演过40多部剧情片。她主演或执导的电影曾在柏林国际电影节、多伦多国际电影节、威尼斯国际电影节等多个电影节上放映。她还曾在多个电影节上获奖，包括开罗电影节最佳女主角、洛迦诺电影节最佳女主角、真实电影（Cinema Verité）国际电影节最佳导演、伊斯法罕国际电影节最佳导演等。
Nicole Chi Amén是出生于哥斯达黎加的华裔导演，目前居住在德克萨斯州的奥斯汀。她曾获得美国导演协会的学生电影杰出导演成就奖和奥斯汀电影协会的“德克萨斯新声奖”等奖项。她是瓜达拉哈拉人才计划（Talents Guadalajara）的成员，也是富布赖特奖学金获得者。她的作品曾入选特柳赖德电影节、西南偏南电影节、瑞士真实影展、新奥尔良电影节和日本亚洲短片电影节。
1987年出生于日本大阪的小田香是一位电影导演、艺术家。她的作品通过影像与声音来探索人类的记忆维度。2011年，小田香在美国霍林斯大学的毕业作品《噪音如是说》（
Thus A Noise Speaks，2010）为她赢得了该年奈良国际电影节新潮单元的观众选择奖，同时也被以东京国际LGBT电影节为首的多个影展选中进行了展映。
从2013年起，小田开始在国际知名电影作者贝拉·塔尔先生开办的，位于萨拉热窝的电影学校进行学习。她摄制于波斯尼亚的作品《矿》（
ARAGANE，2015）为她赢得了2017年山形国际电影节亚洲千波万波单元的特别奖。除了《矿》之外，她的其它中短篇作品也曾多次被里斯本纪录片展、莱比锡纪录片展、马德普拉塔电影节等影展选中。
CENOTE，2019）在2020年被鹿特丹国际电影节“光明未来”单元出品后，更是为她赢得了由日本最重要的作者电影节PIA电影节所设立的第一届“大岛渚奖”。大岛渚奖旨在发掘撑起日本电影界未来的才能与世界级的作者。而小田香能从坂本龙一、黑泽清、荒木启子等世界级的日本电影/文化重员手中获得这个奖项，也恰恰证明了她无与伦比的才华与实力。同年，小田香回顾展开始在日本各大电影院线巡回展映，更是为她赢得了不少的群众基础。
阿道法斯·梅卡斯（Adolfas Mekas）在1972年加入了由乔恩·鲁宾（Jon Rubin）和一群激进学生于1970年创建的巴德学院（Bard College）电影系，在担任学术职务之前的几年里，阿道法斯是一位活跃的作家、学者和电影制作人。1953-1976年，他与哥哥乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）共同创办了《电影文化》（
Film Culture）杂志并作为杂志的编辑。他丰富的电影作品包括《山峦礼赞》（
Going Home，1972），后者是一部记录他返回祖国立陶宛的旅程的个人纪录片，这是他和他的哥哥乔纳斯·梅卡斯在二战纳粹入侵立陶宛后的第一次归乡。在电影守护神圣图拉（St. Tula）的持续祝福下，阿道法斯在哈德逊河谷的巴德学院教授电影，他与妻子波拉·夏佩尔（Pola Chapelle）就住在那里。
杨宇烨，2001年出生，影像制作者。其作品主要关注个体记忆与历史档案的收集与再创造。致力非虚构影像、拾得影像，静态摄影等不同媒材的混合形式创作。
乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）被誉为“美国先锋电影教父”，他出生在立陶宛。1944年，他和他的弟弟阿道法斯·梅卡斯被纳粹带到一个强制劳动集中营。战后，他在美因茨大学（University of Mainz）学习哲学。1949年底，联合国难民组织将兄弟俩带到了纽约，两人于是在布鲁克林定居下来。抵达纽约后的两个月，他借钱买了他人生中第一台宝莱克斯相机，用来记录日常生活。很快地，他便成为美国先锋电影运动的中坚分子。
Film Culture）杂志，该杂志很快成为美国最重要的电影出版物。1958年，他在《乡村之声》（
在这期间，他仍继续写诗和制作电影。迄今为止，他已经出版了超过25本的散文和诗集，并被翻译成十几种语言。他的立陶宛诗歌现在是立陶宛经典文学的重要组成部分，电影也被世界各地的博物馆珍藏。他被认为是发展了电影的日记形式的先锋。
从2000年起，梅卡斯将其作品的表现形式扩展到电影装置领域。他的装置作品曾在蛇形画廊、蓬皮杜中心、巴黎市立现代艺术博物馆、斯德哥尔摩现代美术馆、纽约MoMa当代艺术中心、卡塞尔文献展、科隆路德维希博物馆、圣彼得堡国家冬宫博物馆和威尼斯双年展中展出。2019年1月23日，梅卡斯在布鲁克林的家中辞世，享年96岁。
一部关于子女与父母之间的联系与隔阂的短片。作者重新发现了她父亲在监狱里写给她的信。现在那种爱似乎已经消失了，她决定给父亲回信，希望能再次建立联系。她写下了无法言说的内容：将家庭破裂归咎于他，但也试图理解父亲。
影片借由家族书信、口述及影像刻画了一位真诚、勤劳，被亲人深深怀念的的父亲及长辈形象。作者通过胶片、数码拍摄、动画等多种影像方式将自己对于深沉而克制的父爱的理解交融在主人公的描绘中。影片从侧面反映了二十世纪中后期中国历史背景下，知识分子背井离乡迁徙求学，在长江沿岸奔波辛劳的一生，以及江水之上遥望故乡的思念感怀。
米哈伊·费克特（Mihály Fekete）的家位于布达佩斯的郊区，时间的流逝是通过植物的生长、照片的色调以及家庭多次旅行的记录来度量的。绿树成荫的房子是记忆的空间，对于这位父亲来说，它也是他的女儿雷卡（Réka）的空间，她是一位艺术家，她的作品遍布这座房子里的每个角落。女儿在整个故事中的存在感都非常强，在她缺席的巨大沉默中也是如此。通过一封封信件的揭示，我们逐渐意识到，父女俩相隔甚远，但影片向我们展示的是他们之间多么紧密地联系在一起。在客厅里的香蕉树的沉默中，我们发现了导致两人疏远的背景，以及围绕着他们彼此接纳的温柔。爱是自由的，但并不总是可触知的，造成距离的缘由也为爱意所知晓并尊重。
经过多年的分离，导演与患有阿兹海默症的母亲艾莎（Aïcha）重新建立了联系。从布鲁塞尔到丹吉尔，影片通过审慎和忏悔、痛苦、分离、悲伤和喜悦，唤起了一个历经流亡的家庭的奥德赛。
影片的构思来自于婚礼仪式的录像带和女儿的家庭录像。在创作过程中，导演关注被记录的细节、记忆，及其与引向的新的细节的关系。手工冲洗同时起到剪辑和冲印的作用，因此在此过程中所制作的拷贝既是成果，也是新的材料。在这部电影中，附加的冲印过程被视为一种记录的方式。
本片的导演佩加谈起了古拉姆（Gholam），这个男人既不是她父亲也不是她叔叔，虽然他总是出现在家庭聚会上。影片就像佩加在读一本儿童读物，就好像我们在越过她的肩膀观看古拉姆的家庭电影和老照片。但剧情突然发生了变化，影片展现了佩加成长时代的黑暗，仿佛佩加试图透过对这黑暗的一瞥，让我们永远不会忘记......
奶奶Guián去世后，导演决定第一次去中国寻找Guián在移民哥斯达黎加时里留下的房子，和认识她奶奶的人见面。这是一次回答她一直无法向Guián问出口的问题的旅程，因为她从未学过中文，而奶奶也从未学过西语。这部电影是从未共同理解同一门语言的孙女和奶奶之间第一次也是最后一次想象中的对话。
暑假归国的主角选择在自己23岁的生日宴会上向家人公开出柜。面对突如其来的消息，母亲选择拒绝接受，而父亲则选择用沉默来逃避。对家人反应感到失望的主人公征求家人的协助，开始制作有关于自己出柜的影片，以表演的方式再现实际发生过的出柜场面。
影片以青森县南部地区运行的青森铁路以及县内其他火车窗风景为主题。作品将数字摄像机拍摄的镜头与直接绘制的8毫米胶片镜头相结合。这是继《闪瞬》（
Night Train，2021）之后，小田香拍摄的又一部“火车窗系列电影”。
1971年，在阔别27年之后，乔纳斯和阿道法斯·梅卡斯回到了他们的出生地立陶宛。《归乡》与《回忆立陶宛之旅》（
s of a Journey to Lithuania，1972）同时问世，但却常被《回忆立陶宛之旅》隐去了光彩。影片中的盛宴、家人、朋友和“献给逝者和生者的鲜花，构成了一幅动人的画卷，充满了鲜花和歌声”。
回村，纪录一位老人三岁时从暹罗（泰国的旧称）回到村里的经历，以及日本侵占与国共内战的碎片回忆。
网络百科对于千年虫的定义是：在跨世纪之际，计算机运算时一种程序处理日期上的Bug，它会引发各种系统的功能絮乱甚至崩溃。我与母亲来自不同的世代，本片纪录了从千禧一代即我出生世代起的回忆，她帮助我完善记忆中的细节，我也探索她过去的生活，并尝试修复过去那段共同沉默的时光。
1971年，乔纳斯·梅卡斯和弟弟阿道法斯·梅卡斯一道返回祖国立陶宛，在阔别27年后第一次造访他们的家乡塞梅尼什基亚村（Semeniškiai）。这是一本挽歌式的日记，记录了他们回到家乡立陶宛的旅程，它分为三个部分：在第一部分中，乔纳斯·梅卡斯讲述了他在20世纪50年代离开家乡立陶宛后移民纽约的经历；第二部分描绘了他第一次回国旅行时的情景；最后一部分则是不久之后在维也纳停留期间拍摄的。
